Casting para la selección de 8 bailarines para su próxima producción en Madrid.
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Viajes, fiestas, celebraciones, salidas a la montaña, etc.
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martes, 31 de enero de 2017
sábado, 28 de enero de 2017
Waterpolo. A.R.Concepcion. C.N.Sabadell.Madrid. Enero 2017
Partido de la división de honor de waterpolo femenino A.R.Concepcion Ciudad Lineal-CN Sabadell (02-31).
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Celebración Nuevo Año Chino. Usera. Madrid. Enero 2017
Celebración del nuevo año chino en el barrio de Usera de Madrid
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jueves, 26 de enero de 2017
La isla del tesoro de de Robert Louis Stevenson. Teatro Conde Duque. Madrid. Enero 2017
Más allá de la historia de piratas y aventuras, de barcos veleros y mapas del tesoro, la obra maestra de Robert Louis Stevenson es un certero retrato de la codicia humana, pero también un precioso canto a la amistad y, por encima de todo, una reflexión sobre el tránsito de la niñez a la edad adulta.
La adaptación teatral de Bryony Lavery mantiene el espíritu de la novela original, sus grandes temas y su agudo retrato de las complejidades del alma humana. Jim Hawkins, su intrépida protagonista, es ahora una niña que no se resigna al papel que le reserva la Historia, porque como ella misma dice, “las chicas también necesitan aventuras”.
Adaptación de Bryony Lavery
Versión y traducción: José Luis Collado
Dirección: José Luis Arellano García
Reparto
Alejandro Chaparro
Yolanda Fernández
Víctor de la Fuente
Jota Haya
Pascual Laborda
Rosa Martí
Nono Mateos
Juan Carlos Pertusa
Álvaro Quintana
María Romero
Cristina Varona
Álex Villazán
Jorge Yumar
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La adaptación teatral de Bryony Lavery mantiene el espíritu de la novela original, sus grandes temas y su agudo retrato de las complejidades del alma humana. Jim Hawkins, su intrépida protagonista, es ahora una niña que no se resigna al papel que le reserva la Historia, porque como ella misma dice, “las chicas también necesitan aventuras”.
Adaptación de Bryony Lavery
Versión y traducción: José Luis Collado
Dirección: José Luis Arellano García
Reparto
Alejandro Chaparro
Yolanda Fernández
Víctor de la Fuente
Jota Haya
Pascual Laborda
Rosa Martí
Nono Mateos
Juan Carlos Pertusa
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miércoles, 25 de enero de 2017
La villana de Amadeo Vives. Teatro de la Zarzuela. Madrid. Enero 2017
Zarzuela basada en el drama sobre la honra villana "Peribáñez y el Comendador de Ocaña", de Lope de Vega.
A pesar de que hace ya más de treinta años que La villana no «visita» el escenario del Teatro de la Zarzuela, estamos ante uno de los títulos más emblemáticos de este recinto a lo largo del siglo XX.
Reparto:
CASILDA...Nicola Beller Carbone/ Mayte Alberola
JUANA ANTONIA...Milagros Martín
BLASA...Sandra Ferrández
PERIBÁÑEZ...Ángel Ódena / César San Martín
DON FADRIQUE...Jorge de León / Andeka Gorrotxategi
DAVID / REY...Rubén Amoretti
ROQUE...Manuel Mas
OLMEDO...Javier Tomé
MIGUEL ÁNGEL...Ricardo Muñiz
LAZARILLO DE OLMEDO...Carlos Lorenzo
CHAPARRO...Rodrigo García
EL LICENCIADO...Román Fernández-Cañadas
LABRADORES...Daniel Huerta*, Francisco José Pardo
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
Director: Antonio Fauró
Dirección musical...Miguel Ángel Gómez Martínez
Dirección de escena...Natalia Menéndez
Escenografía...Nicolás Boni
Vestuario...María Araujo
Iluminación...Juan Gómez-Cornejo (AAI)
Coreografía...Mónica Runde
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A pesar de que hace ya más de treinta años que La villana no «visita» el escenario del Teatro de la Zarzuela, estamos ante uno de los títulos más emblemáticos de este recinto a lo largo del siglo XX.
Reparto:
CASILDA...Nicola Beller Carbone/ Mayte Alberola
JUANA ANTONIA...Milagros Martín
BLASA...Sandra Ferrández
PERIBÁÑEZ...Ángel Ódena / César San Martín
DON FADRIQUE...Jorge de León / Andeka Gorrotxategi
DAVID / REY...Rubén Amoretti
ROQUE...Manuel Mas
OLMEDO...Javier Tomé
MIGUEL ÁNGEL...Ricardo Muñiz
LAZARILLO DE OLMEDO...Carlos Lorenzo
CHAPARRO...Rodrigo García
EL LICENCIADO...Román Fernández-Cañadas
LABRADORES...Daniel Huerta*, Francisco José Pardo
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
Director: Antonio Fauró
Dirección musical...Miguel Ángel Gómez Martínez
Dirección de escena...Natalia Menéndez
Escenografía...Nicolás Boni
Vestuario...María Araujo
Iluminación...Juan Gómez-Cornejo (AAI)
Coreografía...Mónica Runde
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martes, 24 de enero de 2017
Mi ultima noche con Sara de David Planell. Teatro Rialto. Madrid. Enero 2017
‘Mi última noche con Sara’, el primer espectáculo teatral homenaje a Sara Montiel que hará un recorrido por algunas de las vivencias de Sara y nos mostrará el significado de ser auténtica, fuerte y valiente, en una época difícil para las mujeres y para las artistas. Todo, a lo largo de una noche concreta en la vida de Sara donde tomará una importante decisión que le librará de sus obligaciones con una gran casa discográfica y permitirá ser libre para poder gestionar su carrera.
Reparto:
Eva Manjón
Rodrigo Poisón
Jesús Lara.
Con la colaboración especial de Antonio Ródenas como “la voz del No-Do”.
Dirección artística y creación: Eva Manjón
Guión y Dirección: David Planell
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Reparto:
Eva Manjón
Rodrigo Poisón
Jesús Lara.
Con la colaboración especial de Antonio Ródenas como “la voz del No-Do”.
Dirección artística y creación: Eva Manjón
Guión y Dirección: David Planell
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Ballet Nacional de España. Alento. Teatro Mira. Pozuelo. Enero 2017
"Alento" es un vivo reflejo de mi estilo como creador, así como de mi visión personal de la danza clásico española. Un recuerdo de mi bagaje coreográfico, inspirado en la partitura del genial compositor, guitarrista y compañero de viaje Fernando Egozcue, el cual ha creado una música muy rítmica y llena de sensibilidad, que será interpretada por la ORCAM y por el propio Egozcue.
“Alento” ha sido vestido por los exquisitos diseños de Teresa Helbig (ACME), e iluminado por Nicolás Fischtel.
Un mensaje positivo, fresco, brillante y alentador, a través de una coreografía dinámica, llena de vida y sensibilidad, interpretada por todos los bailarines del BNE.
Texto: Antonio Najarro.
Idea Original y Coreografía: Antonio Najarro
Música: Fernando Egozcue
Diseño de Figurines: Teresa Helbig (ACME)
Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel (AAI)
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“Alento” ha sido vestido por los exquisitos diseños de Teresa Helbig (ACME), e iluminado por Nicolás Fischtel.
Un mensaje positivo, fresco, brillante y alentador, a través de una coreografía dinámica, llena de vida y sensibilidad, interpretada por todos los bailarines del BNE.
Texto: Antonio Najarro.
Idea Original y Coreografía: Antonio Najarro
Música: Fernando Egozcue
Diseño de Figurines: Teresa Helbig (ACME)
Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel (AAI)
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jueves, 19 de enero de 2017
La Jaula de Grillos de Jean Poiret. Teatro Amaya. Madrid. Enero 2017
La tranquila vida de Alvin y César, se verá alterada ante una inminente boda. Josean, el hijo de César, se casa con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar…
Versión: J.V.M. Luciano
Dirección: Jose Saiz
CÉSAR - Jose Saiz
ALVIN - Alberto Vázquez / Paco Iváñez
JOSEAN - Jose R. Saiz
FERNI - Fernando Barber / Edgar Moreno
JAQUELINE - Lina Martínez / Lorena Martínez
ANA - Raquel Carrasco
RODRIGO BOTELLA – Juanan Lucena / Daniel González
MARÍA - Estela Muñoz / Greta Ruiz
MARLENE - Marino Muñoz
CHARLOTTE - Edgar Moreno / Miguel Mateo
CORAL - Edu Lacueva / Jose Manuel Planillo
LILIANNE - Mónica Villareal
MARGOT - Natalia González
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Versión: J.V.M. Luciano
Dirección: Jose Saiz
CÉSAR - Jose Saiz
ALVIN - Alberto Vázquez / Paco Iváñez
JOSEAN - Jose R. Saiz
FERNI - Fernando Barber / Edgar Moreno
JAQUELINE - Lina Martínez / Lorena Martínez
ANA - Raquel Carrasco
RODRIGO BOTELLA – Juanan Lucena / Daniel González
MARÍA - Estela Muñoz / Greta Ruiz
MARLENE - Marino Muñoz
CHARLOTTE - Edgar Moreno / Miguel Mateo
CORAL - Edu Lacueva / Jose Manuel Planillo
LILIANNE - Mónica Villareal
MARGOT - Natalia González
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Fuenteovejuna de Lope de Vega. Teatro Español. Madrid. Enero 2017
En marzo de 2010 el Teatro Español fue testigo del revuelo teatral y social que provocó el montaje de La casa de Bernarda Alba protagonizada por mujeres sin alfabetizar del poblado chabolista de El Vacie, el más grande y antiguo de Europa, situado a escasa distancia del centro de investigación teatral TNT. En aquella ocasión también fueron dirigidas por Pepa Gamboa que ahora repite experiencia con otro clásico de la dramaturgia del Siglo de Oro Español: Fuenteovejuna, de Lope de Vega.
Dirección
Pepa Gamboa
Con
Rocío Montero Maya
Lole Del Campo Díaz
Carina Rámirez Montero
Sandra Rámirez Montero
Ana Jímenez / Pilar Ramírez
Rocío Rivasflores
Beatriz Ortega Chamorro
David Montero
Voz en off: Iñaki Gabilondo
Colaboración especial: Pedro G. Romero
Dramaturgia ... Antonio Álamo
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Dirección
Pepa Gamboa
Con
Rocío Montero Maya
Lole Del Campo Díaz
Carina Rámirez Montero
Sandra Rámirez Montero
Ana Jímenez / Pilar Ramírez
Rocío Rivasflores
Beatriz Ortega Chamorro
David Montero
Voz en off: Iñaki Gabilondo
Colaboración especial: Pedro G. Romero
Dramaturgia ... Antonio Álamo
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jueves, 12 de enero de 2017
Tristana de Benito Pérez Galdós. Teatro Fernan Gomez. Madrid. Enero 2017
Esta adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós mantiene su contemporaneidad y la necesidad de manifestar la lucha de la mujer en su conquista de la independencia. Un montaje actual para una historia adelantada a su tiempo.
Elenco:
Olivia Molina
María Pujalte
Pere Ponce
Alejandro Arestegui
Dirección...Alberto Castrillo Ferrer.
Adaptación ... Eduardo Galán
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Olivia Molina
María Pujalte
Pere Ponce
Alejandro Arestegui
Dirección...Alberto Castrillo Ferrer.
Adaptación ... Eduardo Galán
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miércoles, 11 de enero de 2017
Edith Piaf. Taxidermia de un gorrión de Ozkar Galán. Teatro Español. Madrid. Enero 2017
Edith Piaf. Taxidermia de un Gorrión narra el encuentro ficticio entre Camile Schultz, una reportera especializada en fotografiar animales, y la gran diva Edith Piaf. Un espectáculo que no es comedia ni tragedia.
Un espectáculo en el que la música en directo es un elemento fundamental de su trama.
Lola Casamayor
Garbiñe Insausti
Alberto Huici
Direccion .. Fernando Soto
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Un espectáculo en el que la música en directo es un elemento fundamental de su trama.
Lola Casamayor
Garbiñe Insausti
Alberto Huici
Direccion .. Fernando Soto
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Lluvia constante de Keith Huff. Teatro Bellas Artes. Madrid. Enero 2017
“Lluvia Constante” fue producida originalmente en 2006 en el New York Stage and Film’s Powerhouse Theater. Su primera producción profesional fue realizada por Chicago Dramatists en 2007 y luego por el Royal George Theatre de Chicago en 2008.
En Broadway, se estrenó el 29 de septiembre de 2010 en el Schoenfeld Theatre, protagonizada por Hugh Jackman y Daniel Craig bajo dirección de John Crowley, batiendo a la fecha el récord de espectadores semanales en Broadway para una obra teatral no musical.
Reparto:
Roberto Alamo
Pepe Ocio
Version y direccion
David Serrano
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En Broadway, se estrenó el 29 de septiembre de 2010 en el Schoenfeld Theatre, protagonizada por Hugh Jackman y Daniel Craig bajo dirección de John Crowley, batiendo a la fecha el récord de espectadores semanales en Broadway para una obra teatral no musical.
Reparto:
Roberto Alamo
Pepe Ocio
Version y direccion
David Serrano
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jueves, 5 de enero de 2017
Concierto benéfico de Amaral y la Banda Sinfónica Municipal. Teatro Real. Madrid. Enero 2017
Concierto benéfico de Reyes de Amaral y la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.
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miércoles, 4 de enero de 2017
Una velada con Duato y Kylián. Danza. Teatros del Canal. Madrid. Enero 2017
Ballet Nacional Sodre de Uruguay dirigido por Julio Bocca.
SINFONIETTA. Coreografia de Jirí Kylián, sobre la música de su compatriota Leoš Janáček. Se trata de un ballet fluido, espacioso, cargado de romanticismo. Las fanfarrias poderosas de la música de Janáček se conjugan a la perfección, con un despliegue incesante de energía y movimiento que transmite la intención original del compositor, evocando el espíritu libre del checo moderno.
Coreografía Jiri Kylian
Musica Leoš Janáček
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SINFONIETTA. Coreografia de Jirí Kylián, sobre la música de su compatriota Leoš Janáček. Se trata de un ballet fluido, espacioso, cargado de romanticismo. Las fanfarrias poderosas de la música de Janáček se conjugan a la perfección, con un despliegue incesante de energía y movimiento que transmite la intención original del compositor, evocando el espíritu libre del checo moderno.
Coreografía Jiri Kylian
Musica Leoš Janáček
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Una velada con Duato y Kylián. Danza. Teatros del Canal. Madrid. Enero 2017
Ballet Nacional Sodre de Uruguay dirigido por Julio Bocca.
WITHOUT WORDS. Es la segunda coreografía de Nacho Duato para la prestigiosa compañía ABT. El título alude a las piezas instrumentales de Schubert, música “sin palabras”. Como en las piezas, el coreógrafo desnuda la danza de toda ambientación romántica. El amor y la muerte surgen como temáticas centrales derivadas de la música. Un mundo nuevo, lleno de posibilidades, se erige en un espacio escénico de oscuridad existencial.
Coreografía Nacho Duato.
Música Franz Schubert
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WITHOUT WORDS. Es la segunda coreografía de Nacho Duato para la prestigiosa compañía ABT. El título alude a las piezas instrumentales de Schubert, música “sin palabras”. Como en las piezas, el coreógrafo desnuda la danza de toda ambientación romántica. El amor y la muerte surgen como temáticas centrales derivadas de la música. Un mundo nuevo, lleno de posibilidades, se erige en un espacio escénico de oscuridad existencial.
Coreografía Nacho Duato.
Música Franz Schubert
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Una velada con Duato y Kylián. Danza. Teatros del Canal. Madrid. Enero 2017
Ballet Nacional Sodre de Uruguay dirigido por Julio Bocca.
PETITE MORT. Coreografía de Jiri Kylián y música de Wolfang Amadeus Mozart, presenta seis hombres, seis mujeres y seis floretes. Los floretes cumplen verdaderamente la función de parejas de baile, y en algunas ocasiones parecen más rebeldes y obstinados que una pareja de carne y hueso. Visualizan un simbolismo que está más presente que una línea argumental. Agresión, sexualidad, energía, silencio, insensatez y vulnerabilidad.
Coreografía Jiri Kylian
música de Wolfang Amadeus Mozart.
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PETITE MORT. Coreografía de Jiri Kylián y música de Wolfang Amadeus Mozart, presenta seis hombres, seis mujeres y seis floretes. Los floretes cumplen verdaderamente la función de parejas de baile, y en algunas ocasiones parecen más rebeldes y obstinados que una pareja de carne y hueso. Visualizan un simbolismo que está más presente que una línea argumental. Agresión, sexualidad, energía, silencio, insensatez y vulnerabilidad.
Coreografía Jiri Kylian
música de Wolfang Amadeus Mozart.
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